Случайно видян по телевизията кадър от ревю на висша мода може да изненада и шокира неподготвен зрител. Междувременно показванията на такива дрехи привличат вниманието на обществеността и журналистите, като са отделна индустрия. И така, какви са целите на организаторите на тези модни ревюта и модните дизайнери, които създават такива дрехи?
Висша мода - какво означава този термин?
Концепцията за висша мода или висша мода се появява в средата на 19 век. Буквално преведено от френски този израз означава „високо шиене“. Това включва ексклузивни модели облекла, изработени по поръчка за специални поводи. Такива неща не бяха предназначени за ежедневно носене и с течение на времето станаха почти музейни експонати.
Първият представител на това течение в модата е англичанинът Чарлз Фредерик Уърт, който открива първата модна къща в Париж. Той също основа Синдикат, който определя кои модни дизайнери могат да бъдат класифицирани като висша мода. Съответните сертификати могат да бъдат получени само от модна къща, която има собствен клон във френската столица, определен брой служители и представя най-малко две колекции дрехи годишно.
Между другото! Само петнадесет марки могат да се похвалят, че притежават такъв документ. Освен това, като изключение, беше създадена група от членове-кореспонденти, която включваше модни къщи, разположени в други страни.
Защо се провеждат всички тези представления?
Често снимките от поредното модно шоу правят незаличимо впечатление и опитвайки се да си представите къде можете да отидете в такива тоалети, ви кара да си набивате мозъка. Междувременно, Подобни модни ревюта имат съвсем светска цел - печалба.
Модната индустрия е бизнес като всяка друга сфера на човешката дейност. В допълнение към задължителните колекции, необходими за получаване на сертификат от Syndicate of Haute Couture, всеки дизайнер произвежда по-познати артикули за всеки ден. Техните продажби формират по-голямата част от оборота на компанията.
И така, какви цели преследват модните дизайнери, когато обличат своите модели в скандални рокли? Основното е, разбира се, привличане на вниманието към вашата марка. Всяко събитие в областта на модата привлича много внимание, отразяване в пресата и предавания по телевизията. Всичко това допринася за популяризирането на марката и нейното разпознаване. с една дума всичко, което сега се нарича модерната дума „хайп“.
Освен това! По време на ревюто дизайнерът може да демонстрира някои от своите идеи и техники, които след това да намерят своето място в ежедневните модели облекла. За амбициозните модни дизайнери участието в шоута може да им помогне да привлекат вниманието на известни компании и да получат предложения за сътрудничество.
Защо творенията на кутюрие стават все по-необичайни всяка година?
По всяко време да шокирате публиката означаваше да привлечете повече внимание към себе си. Това е една от основните цели на всеки моден дизайнер.
И така, през 20-те години на миналия век Коко Шанел представи своята „малка черна рокля“, която се превърна в един от символите на модната индустрия. След края на Втората световна война, която отнема много енергия и ресурси, хората искат да почувстват малко лукс, да се докоснат до красивото. Всичко това даде нов тласък в развитието на индустрията.
Френският Christian Dior върна корсетите на мода и се появиха модели на дрехи с елементи на военни униформи. През 60-те години сексуалната революция е една от причините за появата на миниполите. И така, година след година модните дизайнери измислят нови начини да бъдат запомнени и да изненадат публиката. Съвсем естествено е, че постепенно техните творения удивляват все повече.
Креативността във висшата мода – как да я разпознаем?
Има още едно понятие, свързано с модата – конфекцията. Преведено от френски означава „готов за носене“. Тази категория включва именно тези дрехи, които са предназначени за ежедневието.. През 1957 г. Пиер Карден дори е изключен от Haute Couture Syndicate заради създаването на такава колекция. Въпреки това, през следващите години конфекцията твърдо зае мястото си на модния подиум.
Всичко останало е точно това, което дизайнерите смятат за изкуство. Като демонстрират необичайни модели облекла, те се опитват да изразят своите мисли и мироглед като артисти и музиканти. Само средата за тях не са бои и ноти, а тялото на модела, тъкани и други материали.
Затова подобни модни ревюта трябва да се третират като посещение на галерия за съвременно изкуство.Например, известният френски моден дизайнер Пол Готие вярва, че създаването на колекции от висша мода му дава пълна творческа свобода, докато разработването на търговски успешни дрехи потиска вдъхновението.
Те не носят такива дрехи! Така че защо е необходимо?
Рядко някой художник ще създаде произведение на изкуството и след това просто ще го изхвърли. Модните дизайнери не правят изключение от това правило. Моделите рокли и костюми, показани на модни ревюта, изискват огромна инвестиция на време и пари.
Интересно! Това е начин да потвърдите принадлежността си към елита на световната мода и да подчертаете статуса си. За производителите това е преди всичко маркетинг и PR. Такива дрехи се шият на ръка, което ви позволява да запазите и подобрите традициите, да контрастирате вашата марка с масовото индустриално производство и да се позиционирате като художник и творец.
Въпреки оригиналността и шокиращостта, Дрехите от висшата мода остават търсени сред богатите хора. За някои той е колекционерски предмет, както скъпите часовници, бижута или коли. Те изпитват удоволствие от притежаването на нещо уникално и неповторимо, защото в този случай рокля или костюм могат да бъдат изработени по поръчка по индивидуални мерки. Музикалните и филмови звезди носят такива дрехи на червения килим, възползвайки се от шанса отново да привлекат вниманието на фенове и папараци.
Човек може да е скептичен към шоутата на висшата мода, но те със сигурност ще запазят мястото си в съвременния свят, стига да отговарят на целите, преследвани от дизайнерите и модните дизайнери. Това са традиции, средство за себеизразяване и често истинско изкуство.
0
